doc. Mgr. Petr Maceček, Ph.D.

univerzitní profesor, laureát mezinárodních soutěží, komorní hráč a bývalý koncertní mistr prestižních orchestrů.

Housle studoval na Ostravské konzervatoři u profesora Ladislava Gořuly a na Akademii múzických umění v Praze ve třídě profesora Václava Snítila. Stal se držitelem několika soutěžních ocenění, z nichž nejvýznamnější jsou zvláštní cena v houslové soutěži Henryka Wieniawského v Polském Lublinu (1979) a titul laureát a absolutní vítěz Kocianovy houslové soutěže v Ústí nad Orlicí (1980).

Petr Maceček byl koncertním mistrem Slovenského komorního orchestru (1988–1991), koncertním mistrem a uměleckým vedoucím komorního orchestru Capella Istropolitana v Bratislavě (1991–1994) a členem Nového Bratislavského Tria. Po svém příchodu do Prahy byl v 90 letech několik let koncertním mistrem Sukova komorního orchestru a členem smyčcového kvarteta Martinů (1994–1997). Poté do roku 2002 působil jako koncertní mistr Pražského komorního orchestru. Od roku 2000 do roku 2011 byl členem Talichova kvarteta.

Od roku 2010 pedagogicky působí na Ostravské univerzitě a na Mezinárodní konzervatoři v Praze. Od této doby se kromě pedagogické činnosti věnuje opět sólové koncertní kariéře. Jeho nejvýznamnějšími komorními partnery jsou nyní klavíristé Miroslav Sekera, Norbert Heller a Pavel Voráček. V letech 2015–2016 spolu s Pavlem Voráčkem nastudoval a v sérii koncertů provedl kompletní cyklus Beethovenových sonát pro housle a klavír. Kompletní cyklus skladeb pro housle a klavír Bohuslava Martinů je nyní ve stadiu přípravy.

Působil rovněž jako vyučující mezinárodních mistrovských kurzů (Praha, Telč, Dartington, Prades, Fayance). V únoru roku 2018 vedl houslové kurzy na Conservatorio statale di Musica Jacopo Tomadini v Italském Udine. V březnu 2019 byl pozván k vedení houslových kurzů na Hoschule für Musik v Augsburgu (NSR). V červnu 2021 obdržel pozvání k vedení houslových kurzů na universitě Isla de Balearis ve Španělské Mallorce, kam od té doby jezdí každoročně.

Od roku 2019 je pedagogem houslí na Mezinárodní konzervatoři v Praze, od roku 2020 pedagogem a zároveň proděkanem Fakulty Umění Ostravské Univerzity.

Ann Marie Pocklembo

houslistka, dirigentka středoškolského orchestru v Hamilton Township (NJ) s více než třicetiletou pedagogickou praxí.

Ann Marie Pocklembo je americká houslistka a violistka, která se dlouhodobě věnuje orchestrální práci a hudebnímu vzdělávání mládeže. Má více než třicet let pedagogické praxe. Přes dvacet osm let působí jako dirigentka středoškolského orchestru v Hamilton Township Public Schools (New Jersey, USA), předtím vyučovala ve školském obvodu Monroe–Woodbury ve státě New York. Je držitelkou certifikace K–12 Music a působí také jako mimořádná profesorka (adjunct faculty) na Mercer County Community College a v oboru Music, Dance and Theatre na New Jersey City University.

Jako houslistka vystupovala na koncertech v USA, Číně, Itálii, Rusku a České republice a šestnáctkrát účinkovala v Carnegie Hall v New Yorku. Vedle působení ve školství spolupracuje s regionálními orchestry a komorními soubory a má bohaté zkušenosti s profesionálním hraním v různých hudebních prostředích.

Na kurzech I-AME spolupracuje jako lektorka a ráda sdílí svou dlouholetou zkušenost s mladými hudebníky.

MgA. Věra Binarová

umělecká ředitelka I-AME, členka Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, pedagožka ZUŠ Ilji Hurníka a Gymnázia a Hudební školy hl. m. Prahy, sólistka a komorní hráčka.

Vystudovala Konzervatoř v Pardubicích (prof. Miloslav Nečesaný) a pokračovala ve studiu na Akademii múzických umění v Praze u prof. Jaroslava Motlíka. Své hudební vzdělání si rozšířila na vysoké škole ve Vídni (Hochschule für Musik) u prof. Siegfrieda Fühlingera (člen souboru Wiener Streichsextett) a soukromým studiem u prof. Marie Hlouňové. Během studia se zúčastnila interpretačních kurzů v německém Iserlohnu a rakouském Attergau a působila v orchestru Nadace Yehudi Menuhina (Francie 1991, 1992).

Od roku 1994 do roku 2011 byla sólovou violistkou Talichova komorního orchestru, se kterým koncertovala v mnoha evropských zemích a v Japonsku a podílela se na nahrávání CD. Je vyhledávanou komorní hráčkou. V letech 1998–2002 byla členkou smyčcového kvarteta JUPITER, se kterým natočila CD se skladbami českých skladatelů (O. Mácha, L. Fišer, S. Bodorová, Zd. Lukáš), a pravidelně spolupracovala s komorním souborem Capella Sancta Caecilia (umělecký vedoucí Ivan Ženatý). V letech 2007–2009 působila v kvintetu Corde Armoniche, jehož byla spoluzakladatelkou.

Své sólové působení v zahraničí zahájila koncertem na festivalu v německém Wiesbadenu v roce 1996. Vedle pravidelného vystupování s TKO spolupracovala se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Západočeským symfonickým orchestrem Mariánské Lázně, Českým národním symfonickým orchestrem, Státní filharmonií Košice (SK), Jihočeskou komorní filharmonií, Karlovarským symfonickým orchestrem a dalšími soubory. Spolupracovala také s významnými sólisty, jako např. Jan Talich ml., Shizuka Ishikawa, Karel Dohnal, Miriam Rodriguez Brüllová či Martina Bačová, nahrávala pro Český rozhlas, vystupovala v cyklu komorních koncertů České filharmonie a na festivalech v Českém Krumlově, v projektu Hudba v synagogách Plzeňského kraje, na festivalech Bohemia Magica (Francie 2002), Sarajevská zima (Bosna a Hercegovina 2005) a dalších festivalech v Německu, Maďarsku, na Slovensku a ve Finsku.

Od roku 2014 je členkou Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK.

Od roku 2008 se intenzivně věnuje pedagogické činnosti na ZUŠ Ilji Hurníka v Praze a od roku 2022 také na Gymnáziu a Hudební škole hl. města Prahy. V letech 2016–2021 vyučovala na mezinárodních hudebních kurzech Ameropa, od roku 2021 pokračuje na mezinárodní mistrovské akademii I-AME, jejíž je od roku 2023 uměleckou ředitelkou.

MgA. Tomáš Strašil, Ph.D.

dlouholetý pedagog Pražské konzervatoře a HAMU, bývalý koncertní mistr Sukova komorního orchestru a vyhledávaný komorní hráč.

Tomáš Strašil vystudoval Pražskou konzervatoř (P. Sádlo) a pražskou AMU (R. Lojda). Absolvoval mistrovské kurzy u mnoha významných osobností (A. Ariscuren, M. Roche, P. Wiespelway, A. May, F. Smetana, E. Rattay a J. Chuchro). Je držitelem čestných uznání ze soutěží o cenu Beethovenova Hradce a finalistou soutěže Prix Mercury – Semmering 1994. V letech 1994 – 2000 působil jako koncertní mistr Sukova komorního orchestru, spolupracuje s českými i zahraničními orchestry (Brucknerorchester Linz, Severočeská filharmonie Teplice, Filharmonie Hradec Králové, Musici di Praga). Nahrává pro Český rozhlas a vydal několik komorních i sólových CD. Vyučuje violoncello a komorní hru na Pražské konzervatoři a na HAMU v Praze. Hraje na mistrovský nástroj Pietro Zanetto di Brescia 1686.

Joaquim De la Cuesta Gonzáles

dirigent, sbormistr a kontrabasista pocházející z Barcelony. V současnosti působí jako pedagog a vedoucí souborů na islandských školách.

Získal bakalářský titul Královské hudební školy v oboru řízení symfonického orchestru (ABRSM); diplom ve hře na kontrabas, sbormistrovství a dirigování na Městské vyšší hudební konzervatoři v Barceloně. Dále studoval kontrabas a elektrickou baskytaru na Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona podle osnov Berklee College of Music. Má také pedagogické vzdělání a kvalifikaci zaměřenou na různé hudebně vzdělávací metodiky, jako jsou Willems, Dalcroze, Kodály, Orff a další.

Jeho hlavními učiteli byli Ferrán Sala, Rafael de la Vega, Salvador Mas, Albert Argudo, Francisco Navarro Lara, Missak Baghboudarian, Gerardo Estrada, Juan Carlos Dos Santos a Yuri Galyas. Absolvoval také pokročilé lekce a mistrovské kurzy u Helmutha Rillinga, Erika Erickssona, Duncana McTiera, Ludwiga Streichera, Manela Cabera, Francesca Llonguerase, Theodora Göllnera, H.H. Eggebrechta, Carla Schachtera, Garyho Burtona nebo Alexandera C. Maschata.

Byl členem Národního mládežnického orchestru Španělska (JONDE), Symfonického orchestru Vallés a Severoislandského symfonického orchestru (Sinfóníuhljómsveit Nordurlands). Ve Španělsku pravidelně spolupracoval s OBC (dnešní Symfonický orchestr Barcelony a Národní orchestr Katalánska), Orchestrem Liceu, Katalánským komorním orchestrem, Camerata de Barcelona, Orchestrem Barcelona Soloists, Lira Numantina (Soria) nebo O.I.D.O. (Huelva).

Má bohaté pedagogické zkušenosti a působil jako učitel na Hudební škole Egilsstadir (Island). Dále zastával funkce ředitele, vedoucího studia, koordinátora nebo profesora na různých hudebních školách v Katalánsku (Torroella de Montgrí, Balaguer), Madridu (Robledo de Chavela, Ciempozuelos), Burgosu (Salas de los Infantes), Soria (Almazán), Ibize nebo Sta. Cruz de Tenerife. Byl také ředitelem Tenerife Vocal Academy (T-VAc). V současné době vyučuje různé hudební disciplíny a vede několik hudebních souborů na Skagafjördur Tónlistarskóli (Island) a na akademii Tónadans.

V roce 2006 působil jako prezident Katalánské asociace hudebních škol a byl pedagogickým a organizačním koordinátorem společnosti Servimúsica nebo pedagogickým koordinátorem Školy moderní hudby na Kanárských ostrovech (EMA).

Václav Slivanský

dlouholetý sólo flétnista operního orchestru Státní opery Praha, zakladatel souboru Quartetto con flauto, pedagog základního uměleckého vzdělávání.

Václav Slivanský se narodil a studoval v Praze, na Konzervatoři v Praze ve třídě Jana Hecla a na Akademii múzických umění pod vedením Františka Čecha. Po ukončení studia působil v orchestru činohry Národního divadla. 1977-2016 byl členem operního orchestru Národního divadla (později Státní opery Praha), nejprve jako pikolista a od roku 1983-2014 na pozici sólo flétnisty. Současně byl rok členem Symfonického orchestru Československého rozhlasu.

Hrál v různých komorních orchestrech – Talichův a Český komorní orchestr, Pražský komorní orchestr, Camerata filarmonica Bohemia, Virtuosi Pragenses aj. V roce 1973 během studia na konzervatoři založil se svou budoucí manželkou, houslistkou Adou Slivanskou, komorní soubor Quartetto con flauto. Soubor získal několik ocenění (např. vítězství v soutěži Duškovy společnosti Nadace Mozarteum v Praze a titul laureáta na mezinárodní soutěži v Kroměříži). Quartetto con flauto koncertovalo v celé České republice i v zahraničí – mimo jiné v Belgii, Německu, Španělsku, Nizozemsku, Polsku, Maďarsku, Dánsku, Velké Británii, USA a Japonsku reprezentovalo Českou republiku v japonském městě Sakai u příležitosti výstavy díla Alfonse Muchy.

Soubor natočil 4 samostatné CD a řadu nahrávek pro Český rozhlas a Českou televizi; některé z rozhlasových snímků reprezentovaly ČR na mezinárodním festivalu soudobé hudby v Paříži v 90. letech. Repertoár souboru obsahoval široký repertoár, od barokní a klasicistní literatury až po hudbu 20. a 21. století a zahrnul i díla napsaná přímo pro Quartetto con flauto.

Po celou dobu profesionálních interpretačních aktivit se Václav Slivanský intenzivně věnuje pedagogické činnosti na základním stupni hudebního vzdělávání. V letech 2012–2014 vyučoval hru na flétnu na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy. Jeho žáci ZUŠ (Praha 7 a 10, v současnosti Brandýs nad Labem), jsou činní jako sólisté i členové komorních souborů a úspěšně reprezentují hudební školy na národních i mezinárodních soutěžích, kde získávají přední ceny. Řada jeho absolventů pokračovala ve studiu flétny ve středoškolském vzdělávání. Pravidelně se od roku 2001 jako pedagog účastnil mezinárodních interpretačních kurzů sólové a komorní hry Ameropa, od roku 2021 I-AME, a významně se zde věnuje jak sólové, tak komorní hře.

Martina Bernášková

příčná a zobcová flétna, specialistka na barokní a klasicistní interpretaci.

Martina Bernášková vystudovala hru na příčnou flétnu na Konzervatoři a poté na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě ve třídách prof. V. Samce a M. Jurkoviče. Už během studia se aktivně věnovala hře na zobcovou a barokní příčnou flétnu. V období vysokoškolských studií se stala laureátkou soutěže Concertino Praga a byla členkou Gustav Mahler Jugendorchester pod vedením Claudia Abbada.

V 18 letech se stala členkou souboru Musica Aeterna, se kterým získala bohatou koncertní praxi a množství inspirace. Od roku 1994 se intenzivně věnuje interpretaci barokní a klasicistní hudby. V letech 1996–1998 studovala na pařížské konzervatoři CNSMDP ve třídě P. Secheta (barokní příčná flétna) a studium ukončila udělením Premier Prix.

V současné době spolupracuje s předními soubory staré hudby, jako jsou Musica Aeterna, Collegium Marianum, Ensemble Inégal, Solamente Naturali a další, s nimiž vystupuje na koncertech a festivalech v České republice i v zahraničí. Jako lektorka působí mimo jiné na letních hudebních kurzech La Pellegrina. Učí na ZUŠ v Praze 10,  na Konzervatoři Jana Deyla a na Mezinárodní konzervatoři v Praze. Na kurzech I-AME se věnuje výuce hry na příčnou a zobcovou flétnu se zaměřením na historicky poučenou interpretaci.

Sancho Sánchez Gil

španělský interpret a pedagog, Yamaha-Spain Clarinet Artist a specialista na španělskou klarinetovou školu.

​Sancho Sánchez (*Madrid) zahájil hudební studia u svého otce a ve 13 letech byl přijat na Královskou konzervatoř v Madridu, kde absolvoval s vynikajícím hodnocením pod vedením Vicenta Peñarrochy. Dále se zdokonaloval u renomovaných španělských a evropských klarinetistů, včetně Antonyho Paye, Guye Depluse a Michela Arrignona.

​V 16 letech se stal prvním klarinetistou v hudebním souboru Parque de Atracciones de Madrid, v 17 letech získal stejnou pozici v Symfonickém orchestru studentů Madridu. Úspěšně prošel konkurzy na Evropskou unii mladých orchestrů a Světový orchestr hudební mládeže. V roce 1999 vyhrál národní konkurz na pozici sólového klarinetisty v Universal Studios Port Aventura.

​Jako sólista i orchestrální hráč koncertoval v prestižních sálech, včetně Philharmonie Berlin, Bastille Opera v Paříži, Metropolitan Opera v New Yorku a Chicago Symphony Center. Spolupracoval s umělci jako Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Ana Belén a účinkoval při poctě Plácidu Domingovi k jeho 70. narozeninám.

​Je finalistou III. mezinárodní klarinetové soutěže “Villa de Montroy” a účastnil se konkurzů na první klarinet Orchestre Philharmonique de la Loire, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre National de l’Opéra de Paris, Chicago Symphony Orchestra a Metropolitan Opera Orchestra (New York).

​Spolupracoval jako sólista i orchestrální hráč s významnými tělesy, jako jsou Španělská filharmonie, Národní orchestr Rumunské opery, Evropský symfonický orchestr Středomoří, Transylvánský festivalový orchestr či Madridský mezinárodní orchestr.

​V oblasti pedagogiky působí od roku 2003 na madridských konzervatořích, včetně CPM Amaniel, a přednášel na Polytechnické univerzitě v Madridu. Hostoval na konzervatořích v Ponferradě, Salamance, Ávile, vedl mistrovské kurzy Yamaha-Hazen a od roku 2021 je profesorem Mezinárodního hudebního kurzu I-AME v Praze.

​Je autorem výzkumu o španělské klarinetové škole, přičemž jeho diplomová práce se zaměřila na vliv Vicente Peñarrochy. V roce 2024 mu skladatelka Zulema de la Cruz dedikovala svůj Třetí koncert pro klarinet a orchestr, který měl premiéru v jeho podání.

​Sancho Sánchez je Yamaha-Spain Clarinet Artist a hraje na model Custom CSG III.

Joseph Ognibene

sólista a dlouholetý člen Islandského symfonického orchestru, zakládající člen Reykjavik Wind Quintet a laureát soutěže Pražského jara.

Joseph Ognibene se narodil a vyrostl v Los Angeles a začal studovat hudbu ve věku 7 let, hrál nejprve na klavír a později na lesní roh. Vystudoval s vyznamenáním Pomona College a pokračoval ve studiu na Folkwang Hochschule für Musik v Essenu u Hermanna Baumanna. Joseph Ognibene získal cenu v Mezinárodní hudební soutěži Pražského jara 1978.

Po ukončení postgraduálního studia v Los Angeles byl přijat do Islandského symfonického orchestru, se kterým často vystupoval i jako sólista. Joseph Ognibene je členem Kammersveit Reykjavíkur a zakládajícím členem Reykjavík Wind Quintet, se kterými natočil mnoho CD pro různp labely (mj. pro BIS, Naxos a Chandos).

Alexander Christianov,

skladatel, jazzový klavírista, pedagog.

Alexander Christianov se narodil v Moskvě. První hudební vzdělání získal na klavírním oddělení hudební škole při Moskevské státní konzervatoře Čajkovského kde pokračoval ve studiu na teoretickém odděleni, kurzech jazzové improvizace a následně na Ruské Akademii Hudby Gnesinych, oddělení skladby u prof. Borise Čajkovskiého, kterou absolvoval diplomovou prací – Koncert pro symfonický orchestr „Maximy“ (podle díla de La Rochefoucauld „Maximes“). Doktorandské studium Akademie završil závěrečnou diplomovou prací z tématem “Využití moderních elektrických hudebních nástrojů a software v procesu dětské hudební výchovy a vzdělávání”. Získal řadu ocenění v skladatelských soutěžích. V roce 1996 emigroval do České republiky, od roku 2014 je občanem ČR a v současné době žije a pracuje v Praze.

Umělecký život: Jazzový klavír, skladba a aranžování – Mezinárodní festival „Bohema Jazz 2000“, Christianov Jazz Trio (2001-2003 – přední pražské jazzové kluby), Jazz Duo „Why Note“. Je pravidelným účastníkem mezinárodního jazzového festivalu „Evropské Jazzové Dni Hranice“ od založeni (2004), má ocenění za vynikající přínos do kulturního života města Hranice. „Swing String Orchestra“ (spoluzakladatel hudebního souboru ve složení smyčcové kvarteto a jazzové klavírní trio) – aranžování a sólový klavír – vystoupení v předních sálech Dvořákova Síň, Sukova Síň, Smetanova Síň, Sál Martinů (2006-2007) program „The Best from Jazz and Musicals“. Norah Jones Revival – klavír (2005-2007). ABBACZ Revival – klávesový nástroje (od 2011). Jazz Duo „Jewish2Jazz“ (housle – Alexander Shonert) – unikátní spojení židovských a jazzových instrumentálních kompozic (od 2012). Spoluzakladatel, aranžér a skladatel dětského sboru „Kids Republic“ a hudebního seriálu „TAG!“ (od roku 2011), klavírního tria „The Stringz“ (od roku 2017) – crossover projekt spojující klasickou a populární hudbu.

Spolupráce s hudebníky: Doprovod na klavír disko zpěvačce Kathy Brown (Banka roku 2006), aranžování a dirigování v projektu „Fantasie“ s Yvettou Blanarovičovou (Sazka Arena 2004 Televize Prima), Helena Suchánková má v repertoáru autorské skladby A. Christianova, Tonya Graves a Christianov Jazz Trio uvedl jazzový program na festivalu „Prague Proms 2005“, pro skupinu Kabat připravil aranžování smyčců na CD „Banditi di Prague“ („Schody“), spolupracuje s Künovým dětským sborem (aranžování a hra na klavír) a Klánovickým sborem „Claireton“.

Od záři roku 2013 je učitelem a vedoucím klavírního a klávesového oddělení na Základní Umělecké Škole Brandýs nad Labem. Je koncertujícím klavíristou a autorem řady symfonických, komorních, jazzových skladeb, které se hrají v evropských zemích (Česká republika, Švýcarsko, Německo, Holandsko, Dánsko, Itálie, Francie) a v Americe (USA).

Viktor V. Velát,

český klavírista rusko-ukrajinského původu, korepetitor.

Začal hrát na klavír v 6 letech ve třídě Mgr. Marianny Khidirové na ZUŠ Ilji Hurníka (2001-2010), poté absolvoval hudební gymnázium na Žižkově pod vedením MgA. Hany Dvořákové (2010-2014), následně absolvoval Pražskou Konzervatoř s vyznamenáním, kde byl ve třídě MgA. Adama Skoumala (2014-2016) a nakonec absolvoval bakalářské studium v New Yorku, USA, na Manhattan School of Music, kde byl ve třídě MgA. Alexandra Mutuzkina (2016-2020).

Je laureátem mnoha cen z mezinárodních klavírních soutěží v Česku, Itálii či v USA. Pochází z částečně hudební rodiny, jeho prarodiče z matčiny strany byli oba klavíristé. Obdařen absolutním sluchem a synestezií, tento rodák z Prahy hrál na masterclassech velkých klavíristů jako jsou Ivan Klánský, Kirill Gerstein, Jan Bartoš, Ivo Kahánek, Martin Kasík, Piotr Paleczny, Saleem Ashkar a další.

Viktor také vystoupil jako sólista s orchestry PKF — Prague Philharmonia, Filharmonií Hradec Králové a an Asian Cultural Symphony orchestra.

Marie Vítová,

klavírní korepetice

Marie Vítová je absolventkou pardubické konzervatoře a Hudební fakulty AMU v Praze v oborech klavír a hudební management. Od ukončení studií se věnuje klavírní pedagogice, komorní hře a korepetici na Zuš I. Hurníka – v tomto oboru již získala řadu ocenění. Vedle praktického provozování hudby se věnuje také vědecké činnosti – po absolvování doktorského studia v oboru Podniková ekonomika a mangement na Vysoké škole ekonomické v Praze pracuje jako odborná asistentka a výzkumnice v oblasti marketingu umění. V roce 2010 založila festival komorní hudby Novofest a spolu s manželem pořádají také Martinské slavnosti klavíru.

Elena Kiral,

klavíristka a skladatelka, pedagožka na Mezinárodní konzervatoři v Praze

Elena Kiral, hudební skladatelka a klavíristka, původem z Kyrgyzstánu, s českými kořeny, která žije a tvoří v Praze.

Elena je laureátkou několika skladatelských a klavírních soutěží (například vítězná speciální cena za symfonii v mezinárodní soutěži skladatelů v Arménii), obdržela 3 ocenění kyrgyzských prezidentů za rozvoj kultury.

V Kyrgyzstánu se věnovala stejně jako zde také pedagogické činnosti, jako profesorka na katedře kompozice Kyrgyzské národní konzervatoře, v ČR pokračuje jako profesorka a vedoucí oddělení povinného klavíru na Mezinárodní konzervatoři v Praze a hudební škole MusicArt. Pravidelně prezentuje své nové skladby na českém festivalu Dny soudobé hudby. Je členkou Společnosti českých skladatelů AHUV.

Ana Brateljević,

narozená v Chorvatsku, harfa, klavír.

Po absolvování studia harfy a klavíru v Bělehradě (Srbsko) navázala vzdělávání magisterským studiem harfy na Akademii múzických umění v Praze u doc. Jany Bouškové.

V červnu 2016 úspěšně dokončila doktorandské studium na HAMU v oboru Interpretace a teorie interpretace – specializace harfa.

Od října 2016 vyučuje komorní hru, dějiny harfy a harfu na pražské HAMU; je stálým členem Českého národního symfonického orchestru. Pedagogické činnosti se věnuje také jako učitelka harfy a klavíru v ZUŠ Ilji Hurníka Praze.

Spolupracovala s Ennniem Morriconem (61. koncert), Andrea Bocelliem, Jose Carrerasem, Placidem Domingem, Jonasem Kaufmannem a dalšími.

Vedle sólové hry na harfu a klavír a koncertní činnosti na oba nástroje, tvoří významnou část jejího hudebního vyjadřování komorní hra (Duo Féerie – housle, harfa, Ha_Ha harfové kvarteto, Duo 94 – harfové duo…).

Natočila CD „Od Bacha k jazzu“, na kterém se představuje jako sólistka na harfu a klavír, hostovala a spolupracovala na řadě hudebních crossover projektů, kde se prezentovala ve hře na elektroakustickou harfu.

Vystupuje na koncertních podiích nejen v České republice ale i v dalších evropských zemích.

Pavlína Senić,

operní pěvkyně, které má díky jižanským kořenům nezaměnitelnou barvu hlasu.

Vystudovala Hudební Akademii Múzických Umění v Praze kde obdržela stipendium na londýnské Akademii Guildhall School of Music. Pro všestrannost umělkyně, tanec, herectví, mluvené slovo, byla často obsazována nejen do operet ve Státní opera Praha, Komorní divadlo J.K.Tyla v Plzni, Severočeské divadlo opery a baletu v Ústí nad Labem. Před 2 lety nastudovala hlavní roli Mařenky v opeře Prodaná nevěsta B. Smetany v divadle Opery a Baletu v Ústí nad Labem.

Velmi bohatá je i koncertní činnost Pavlíny Senić do níž patří písňová a duchovní tvorba. 10 let byla pravidelným hostem hudebního festivalu HUDBA ZNOJMO… Po vydání vánočního CD “Vánoční dům s Pavlínou Senić” 2013, připravila úspěšné VÁNOČNÍ TURNÉ se souborem Musica Festiva.

Pravidelně se věnuje charitě a vystupuje v projektech české televize, jako jsou: Pomozte dětem – Kuře, Adventní koncerty, koncert pro Kapku naděje.

V roce 2016 natočila nové úspěšné CD “PRO DOMOV” ve spolupráci s “Boromejky” Domov Karla Boromejského v Praze.

V současné době úzce spolupracuje s triem OPERA DIVAS, které mělo v roce 2017 velké úspěšné turné, které bylo zakončeno koncertem s Hradeckou filharmonií a dirigentem Leošem Svátovským… Pavlína Senić se začala aktivně věnovat pedagogické činnosti a vstoupila do projektu Akademie Seniorů v Praze jako pedagog.

Ayane Kondo

Hráčka na bicí nástroje a cimbál, skladatelka, aranžérka, malířka/psychologická poradkyně, multi-perkusistka, učitelka hudby, skladatelka, aranžérka a malířka.

Ayane Kondo čerpá ze znalostí a dovedností získaných během svých studií klasické hudby a prezentuje rozmanitý repertoár, sahající od klasických děl po vlastní kompozice a improvizace. Svou uměleckou činnost věnuje tématu dialogu s vesmírem, přírodou a životem.

V současné době působí jako nezávislá multi-perkusistka, hráčka na cimbál, učitelka hudby, skladatelka, aranžérka a malířka. Od srpna 2021 žije v Berlíně. Nedávno uzavřela smlouvu se soukromým muzeem „The Feuerle Collection“ na pět vystoupení, která dokončila v roce 2023. Její probíhající projekt, hotelové koncerty, se koná každé dva až tři měsíce v „FLOTTWELL Berlin Hotel“. Kromě svých sólových projektů pravidelně spolupracuje s dalším umělcem. Od června do července 2023 se zúčastnila orchestrálního turné po České republice jako tympánistka v orchestru složeném z mladých hudebníků. V září vystoupila jako perkusistka po boku mladých českých hudebníků na prestižním Dvořákově festivalu 23 v Dvořákově síni v Praze. V srpnu 2024 se představila jako hostující umělkyně na mezinárodním festivalu Beyond Borders 2024, konaném v Traquair House ve Skotsku. Také působila jako instruktorka hry na bicí nástroje pro děti v rámci Mezinárodní asociace hudební výchovy v Praze, což dokládá její aktivní zapojení do hudebního života jak v Německu, tak na mezinárodní scéně. Díky jedinečné kombinaci talentů obohacuje svá vystoupení a přináší publiku dynamické a strhující zážitky.

Její hudební cesta začala pod vlivem jejího otce, dirigenta Hisaatsu Konda, už ve věku dvou let. Po absolvování tokijské hudební střední školy zaměřené na bicí nástroje v roce 2010 se vydala na cestu úspěchů, včetně prvního místa na Mezinárodní hudební soutěži Čínské hudební rady v roce 2013. Od té doby se aktivně zapojila jako hudebnice a učitelka hudby v Japonsku a v roce 2014 studovala u renomovaného tympánisty Michaela Kroutila v České republice. Její rozmanité zkušenosti ji v roce 2015 přivedly do Drážďan v Německu, kde studovala bicí nástroje a tympány. V roce 2016 se v Japonsku začala věnovat hře na cimbál a založila duo LuneSonne. Její talent byl v roce 2017 oceněn, když se připojila k „Global Artist Project Japan“ společnosti The And Vision. V roce 2018 podepsala smlouvu s „STAND UP ORCHESTRA“ od Sony Music Japan jako perkusistka a také se „Japan Association of String Instrument Performers“ jako hudební producentka. Její umělecká činnost přesáhla hudbu, když se v dubnu 2019 zúčastnila „Sacred Art Festival“ v Senlis ve Francii jako malířka. Její úspěchy vyvrcholily v roce 2020 významným 4. místem (čestné uznání) v soutěži „World BACH Competition 2020“ pořádané Bachovým festivalem v Boulderu v kategorii sólové hry na cimbál. Kromě toho vystavila své obrazy na „Japan Festival Berlin“ v lednu a uspořádala sólovou výstavu v tokijské čtvrti Šindžuku v září 2020.